什么是设计?通俗一点来说，好比送出一张名片，一方面要使对方认识我们，二方面名片又要美观大方；基本上实用又美观名片的诞生，便是设计；可是，设计的动机又为何呢?当然是为了需要，做生意需要，联络需要，这种现象就好比人类需要光，二发明了蜡烛.电灯一般，因此，设计又可用发明来解释，若从发明的角度来看设计时 ，则设计家既是科学家，绞尽自己的脑力，若非是为了创造人类的文明.所以，如果先建立这般关于设计完整又健全的观念之后，再来从事商业设计，将可以透过商业设计中的种种手段，创造一个精致且健康的文化。

　　“美”的概念是非常抽象的，尤其是对非学院派来说，往往陷于无从思考的困境.但是我们可以确定，多数人的选择是相似时，那就是"名片"本身设计达到了某种"美"的形式.关于美的形式的讨论，从希腊哲学家亚里士多德以来，康德，黑格尔等人都有很著名的研究，加上近代心理美学学者们，经过各种分析检讨，把美的形式整理成了七大项.不过我们也必须了解，形式是固定的，在不同的时代里，关于美的形式的解释应该有所不同。

　　1.律动：以文字的骇异，或集合图形的构成来表现律动的方法，并不太容易，不过依据造型的方法分析，一般可分为 反复及渐变两种，这两中方法与规则，或不规则现象，交互使用时，则可发展成无限的图形，

　　2.对称：能传达有秩序 安定 静态 庄重与威严的心理感觉；例如，左右或上下相等的造型，我们称之为实质的对称；左右或上下并非完全相等，但在视觉上也能产生对称的感觉时，成为感觉的对称。

　　3.对比：把相对的两要素互相比较，例如直线和曲线，长和短，粗和细，明和暗，黑和白，大和小，锐和钝等，产生强者更强，弱者更弱的现象；并互相强调出对方的特征，衬托产生对比美。

　　4.平衡：把两种以上的构成要素，均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定，静态的感觉；而不正常的平衡则呈现不安定，动态的感觉，但却有丰富的情感，比较有变化.一般造型的平衡，实质色彩，明暗，大小，质感等感觉的平衡。

　　5.比例：在比例当中，被谈论最多的就是黄金比例；希腊美术大多采用1：1.618来求得秩序的变化美.长度比，对角线比，两分比，三分比等，都是具有规律的比。

　　6.调和：两种构成要素同时存在时，若特性过于强烈或相差太远，便会产生对比现象；若两者能达成一致，并且不排斥时，便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比，单介于黑白之间的灰色就是一种调和，所以调和又可以用中庸来解释。

　　7.统一：达成统一的要素有很多，颜色.形状.方向.明度.质感等都具备了这方面的功能；统一又可以用"支配"和"从属"来说明；当许多对立的要素一起存在时，有排斥，竞争的现象，便需要有一个主调来整合它，有了主调就有了统一，这个主题就有了支配，其他的部分就成了从属了。